Az „Into the Spider-Vers” az eddigi legjobb Pókember-film

Alapvetően, Pókember: A Pókversbekemény eladásnak hangzott. Három új Pókember-franchise-t láthattunk már a legutóbbi memóriában, és az animációs filmek általában egyenesen DVD-műveletet jelentenek a Marvel és a DC számára. De Pókvers kifújta ezeket az elvárásokat a vízből, és mire a múlt héten lezárultak az előzetes vetítései, már meg is kapták az Oscar-díjat. Könnyen az elmúlt évek egyik legjobb szuperhősfilmje, mellette áll Fekete párduc a vizuális fantázia és az alapanyag örömteli innovatív felhasználása szempontjából.

Bob Persichetti, Peter Ramsay és Rodney Rothman rendezésében ez egy friss és vicces új felvétel Spidey eredettörténetéről, Miles Morales-re (Shameik Moore) összpontosítva, olyan pókemberek mellékszereplésével, mint Peter Parker és Gwen Stacy (más néven Pók- Nő). Miles 2011-ben érkezett a képregénybe, egy afro-latin New York-i tinédzser, aki olyan pókerőket szerzett, mint Peter Parker. A film szélesebb közönség elé tárja, bemutatva egy dorkos gyerekként, aki most kezdett el egy megfélemlítő új charteriskolában, aggódott a barátok megszerzése és az apja magas elvárásainak való megfelelés miatt.

Elképesztő mennyi A Pókversbe belefér kétórás futási idejébe. Miles életének bevezetőjével átfedve a fő történet a multiverzumban jelentkező szakadás körül forog, aminek következtében a Pók-karakterek egy csoportja párhuzamos dimenziókból jelenik meg. Ez Milesnek kétes új mentort ad Peter B. Parker (Jake Johnson) formájában, amely az eredeti Pókember szerencsés verziója, ostoba katasztrófaként ábrázolva, aki már 22 éve szuperhős . Csatlakozik hozzájuk a tizenéves Gwen (Hailee Steinfeld) és a Spidey három vígjáték: John Mulaney által hangoztatott rajzfilm disznó, az 1930-as évek noir antihőse (Nic Cage) és egy mecha anime lány (Kimiko Glenn). Mindegyik más-más animációs technikát használ (a noir Spidey fekete-fehérben létezik, míg a „Pók-Ham” Looney Tunes szabályai szerint játszik), a film innovatív látványstílusára építve.

A mindenütt jelenlévő Disney / Pixar animációs esztétika ismerőinek, A Pókversbe forradalmi. A CG és a kézzel rajzolt animáció ötvözésével egy olyan pontot dönthet haza, amelyet a legtöbb szuperhősös film figyelmen kívül hagy: A képregények vizuális közeg . Még olyan filmekkel is, mint Furcsa doktor és a galaxis őrzői , amelyek a forró anyagukba támaszkodnak, az élőszereplős szuperhősös filmek ritkán tükrözik a képregények vizuális hatását. Az utolsó igazán nagyszerű példa Tim Burton színházilag stilizált Denevérember , de többnyire „reális” jelmezeket viselő színészeket látunk „reális” ellenségekkel harcolni a valós világ bizonyos megközelítésében. Ritkán látni érdekes eseményeket az operatőrrel vagy a produkció tervezésével, ne feledje, hogy a A Pókversbe .

Az élőszereplős filmkészítők gyakran aggódnak amiatt, hogy CGI szörnyeiket túlságosan extrém, vagy szuperhatalmuk furcsává teszi. Egy animációs filmben nincsenek ilyen aggályok. A nézők könnyebben felfüggeszthetik hitetlenkedésüket egy rajzfilmmel, ami művészi mozgásteret enged. Tehát be Pókvers , a Zöld Kobold nem maszkos srác, akkora szörnyeteg, mint egy négyemeletes épület. Kingpin nem csak egy nagy haver, hanem szélesebb, mint a saját autója. Miles belső monológja a képernyőn jelenik meg a beszédbuborékokban, és pókérzeteinek vizuális ábrázolását látjuk, például firkákat az oldalon. A végtermék a vizuális történetmesélés remekműve, hozzá illő, pörgős forgatókönyvvel. Még a kiállítás jelenetei is természetesek és szórakoztatóak, mivel a szereplők Cliffs jegyzetek eredet-történeteit adják le, mielőtt visszavágnának az akcióba.

A műfajban járatos humor trendjének követése az olyan filmekben, mint Deadpool és a galaxis őrzői , érdekes látni A Pókversbe önhivatkozó legyen önelégült nélkül. Frissnek érzi magát és a kortárs kultúrában gyökerezik, referenciáinak többsége azonban a zenére és a filmekre vonatkozik valójában nem léteznek univerzumunkban . Az exkluzív geek trivia ismeretek helyett az inkluzív élvezetet szolgálja. Ami a Pókemberek együttesét illeti, a Marvel ismerete nem szükséges. Mindegyik világos és tömör bevezetőt kap, és Peter Parker is ismerős ötvözet a korábbi verziókból és a karakter teljesen újszerű felvétele. Ez egy üdítően önálló történetet hoz létre, Miles életében gyökerezik. És rengeteg rajongó örömmel fogadja el ezt a végleges mérföldkőnek, mert hogy brutálisan őszinte legyek, a képregényverzió soha nem érezte annyira hitelesnek és átfogónak, mint itt.

A jövő héten jelent meg, a DC's Aquaman hasznos összehasonlítási pontot kínál a Pókvers A karakterközpontú történetmesélés. Élvezetes, de képletes, Aquaman tele van túl hosszú akciósorozatokkal, és a jellemek töredékét kínálja Milesnél és barátainál. Úgy tűnik, hogy Aquamannak nincs otthona vagy társadalmi köre, csak az apja, mert ez a fajta részlet nem releváns a mágikus háromszög visszaszerzésének cselekménye szempontjából. Miles viszont New Yorkban gazdag háttérrel rendelkezik. Ismerjük zenei ízlését és hobbijait, és felfedezzük a finom családi konfliktust Miles rendőrtisztje (Brian Tyree Henry) és elbűvölő ne'er-do-well bácsi, Aaron (Mahershala Ali) között. Megértjük Miles otthonának kényelmét, ahol anyjával vált a spanyol és az angol között, valamint új iskolája feszültségét, ahol a többi diák rettentően magabiztosnak és ítélkezőnek tűnik.

Alapvetően többet tudunk meg Milesről az első néhány percben Pókvers mint Henry Cavill Superman-jével három egész film alatt. Ez egyszerre érv a sokszínűbb és kulturálisan specifikusabb képviselet mellett, és ellen a generikus mindenkori hősök fogalma. Ahelyett, hogy fáradt tropákra támaszkodna a hiányosságok pótlására, A Pókversbe mindent megad nekünk, amire szükségünk van Miles szeretetéhez és megértéséhez: Megelégedően személyes történet, egyedülállóan energikus vizuális élménybe ágyazva.