Minden csendes a nyugati fronton/Netflixen

Miért a legrosszabb az idei legjobb eredeti film Oscar-díja

„A Nyugati fronton minden csendben a három hangból álló motívum uralta az Oscar-gálát – és rávilágított arra, hogy a film problémásan támaszkodott a kasszasiker látványra.

A finomság ritkán győz a Oscar-díj , és idén nem volt jobb példa, mint a legjobb pontszám díja. Még akkor is, ha nem láttad Edward Bergerét Csend a nyugati fronton , az Oscar-adás végére biztosan ismerte néhány zenéjét: Egy megkerülhetetlen három hangból álló motívum, amely rengeteget inspirált gunyoros Hozzászólások Twitteren.

emlékeztető Hans Zimmer , a harsogó három hangot brrrm s könnyen beletartozhatna egy Batman-filmbe, megtestesítve a mögöttes alattomos problémát Minden csendes Siker: A látványosság hangsúlyozása a finomság helyett.

Kilenc jelöléssel és négy győzelemmel Minden csendes az éjszaka egyik legnagyobb filmje volt; kavicsos háborús eposz Erich Remarque 1929-es, az I. világháború alatti német katonákról szóló regénye alapján. Korábban kétszer adaptálták, a legismertebb változat Lewis Milestone 1930-as filmje, egy műfajmeghatározó remekmű, heves háborúellenes üzenettel. Berger filmje nyilvánvalóan nagyon más, mind stílusilag, mind a 2022-ben a rendezők rendelkezésére álló filmkészítési technológia tekintetében. A modern technikák azonban nem feltétlenül jelentenek kifinomultabb történetmesélést.

írtam egy egész dolog Ha összehasonlítjuk ezt a két adaptációt, és megvitatjuk, hogy az új film hol süllyed, de a rövid változat ez: Míg Berger Minden csendes A lövészárokháború brutálisan magával ragadó ábrázolásáért dicsérték, leegyszerűsíti és depolitizálja az 1930-as filmben látható anyagot.

Berger kasszasiker taktikát alkalmaz, hogy a sztori egyes részeit körmönfont akcióthrillerként mutassa be – igaz, borzasztóan –, miközben lekicsinyli az árnyaltabb politikai és érzelmi elemeket. Például megszünteti a katonák és civil családjaik közötti konfliktust, valamint a nacionalista propaganda minden értelmes feltárását. Valójában az 1930-as film nacionalizmuskritikáját nagyrészt egy érzéketlen arisztokrata tábornokról szóló leegyszerűsített altétel váltja fel, egy hangú gonosztevőként pozicionálva őt.

Szerkezeti szinten Berger filmje aláássa fiatal főszereplője, Paul érzelmi utazását is. Ahelyett, hogy követné őt a naiv, optimista hazaszeretettől a halott szemű traumáig vezető úton, a film brutális erőszakkal kezdődik, és csak rövid bevezetőt ad Paulnak, mielőtt a lövészárokba küldi. Berger célja, hogy elmerítse a nézőt a csatatér érzéki horrorjában, de ez végső soron rossz szolgálatot tesz a történet mélyebb politikai témáinak.

Volker Bertelmann pontszáma is hasonló hozzáállást tükröz. Val vel találékony műszerezés és a régi iskola hangszerelésének és az elvontabb, ütősebb hangzásvilágnak merész keveréke, csattanó hidegrázásokkal és izmos nyögéssel fokozza a feszültséget. Promóciós interjúi is kiemelik a kísérletező jelleg művének, különösen egy tekintélyes történelmi drámának.

A hagyományos elvárás itt egy elsöprő, szimfonikus háttér. Hogy a zene „régimódi” legyen, még akkor is, ha nincs pontos történelmi környezethez kötve. Bertelmann azonban elektronikus zenei háttérrel rendelkezik, és együttműködött a film hangtervezőjével, hogy robbanásokat és fémes géppuskalövéseket is beépítsen a kottába. Ezt az emlékezetes „brrm brrm brrm” motívumot egy antik harmónium (egyfajta pumpás orgona) felhasználásával hozták létre, erősítőkkel, ami olyan hangzást eredményezett, A Hollywood Reporter „a múlt század fordulójának fából készült szintetizátoraként” írták le. Zenebolondként őszintén szólva lenyűgözőnek találom ezt a dolgot. Ez az a fajta klassz, ötletes kis részlet, amely felkelti az emberek érdeklődését a díjátadón. De a film kontextusában az eredmény… teljesen úgy hangzik, mint egy kasszasiker akcióthriller.

Hozzászoktunk a halláshoz ezt a fajta zenét olyan filmekben, ahol az erőszakot szórakoztatásként használják fel. ez van Batman szomszédságában . Tehát bár hatásos lehet a feszültség növelésében és robbanásveszélyes hatások kiváltásában… valóban ezt akarjuk egy háborúellenes drámához az első világháború értelmetlen pusztításáról? Helyes gondolkodásmódba helyezi a közönséget?

Egyes jeleneteknél már nehéz különbséget tenni Minden csendes és háborús akciófilmek, mint pl Dunkerque és 1917 , és a pontszám csak abban segít, hogy ezt a pontot hazatalálja. Éppen azok a dolgok, amiket az emberek ebben a filmben dicsérnek – az erőszak közvetlensége, a lövészárkok testisége –, részben annak köszönhető, hogy a film kevésbé éleslátó, mint egy majdnem egy évszázaddal ezelőtt készült adaptáció. Arra kérnek bennünket, hogy érezzünk együtt Paul félelmével és traumájával, de nem igazán ösztönöznek bennünket arra, hogy gondolkodjunk.