A 2010-es évek egy új kasszasiker korszakának a felemelkedését jelentették, a Marvel stílusú franchise-ok vették át Hollywoodot. Néhány filmkészítő okos, furcsa filmeket csempészett be a stúdiórendszerbe, míg mások az alacsony költségvetésű indie útvonalon találtak sikert.
optad_b
Elkényeztetett minket a sci-fi műfajban, ami miatt nehéz leszűkíteni az évtized legjobb tíz listáját. Támadd a blokkot szoros versenyző volt, akárcsak Guillermo del Toro buta, de gyönyörű tisztelgése a mecha animék előtt, csendes gyűrű . Christopher Nolané Kezdet és Csillagközi kezdetben nyilvánvaló választásnak érezte magát, míg rájöttünk, hogy nem képesek felülmúlni az eredetiséget Snowpiercer , vagy a kulturális hatása Az utolsó Jed én . Tehát némi megfontolás után itt tartunk: A 2010-es évek 10 legjobb sci-fi filmje.
10) Snowpiercer (2013)
Bong Joon-ho poszt-apokaliptikus drámája Snowpiercer alapvetően a kemény sci-fi ellentéte. Míg a katasztrofális klímaváltozás fogalma nagyon is valós, Snowpiercer egy megfagyott Föld szándékosan irreális elképzelése szerint zajlik, és a túlélőket egy óriási vonatba helyezi, amely folyamatosan bolygatja a földkerekséget. A kapitalizmus színházi allegóriája, amely szemlélteti, hogy a gazdag pióca milyen erőforrásokat támaszt a szegényektől azzal az állítással, hogy nincs elég megkerülni. A Marvel-filmek közötti rövid szakadékban Chris Evans olyan együtteseket alakít, mint Tilda Swinton, Song Kang-ho, Jamie Bell és Octavia Spencer.
Snowpiercer nem sikerült elérni az amerikai mainstream közönséget a színházakban, jellemzően szabotálták botcsinált kiadás a Weinstein Társaságtól. Azóta kultikus kedvenc lett, amelyet vibráló produkciós kialakításáért, ravasz humorérzékéért és hangnemben tökéletes társadalmi kommentárjaikért dicsérnek.
9) A Végtelen (2017)
Ez az alacsony költségvetésű indie 2017-ben jelent meg, és új életet keres a Netflixen. Aaron Moorhead és Justin Benson (utóbbiak írták a forgatókönyvet is) rendezésében és főszereplésével ez egy okos kis sci-fi / horror dráma egy testvérpárról, akik visszatérnek egy kultuszegyüttest meglátogatni, ahol tizenévesen éltek. A Végtelen lassú égés, fokozatosan megismertet bennünket a testvérek kapcsolatával, a kultusz hátterével és egyre furcsább eseményekkel a környező sivatagban. Nehéz megvitatni a film sci-fi elemeit anélkül, hogy belemerülnénk a spoiler területére, de ez egy lenyűgöző beképzeltség, amely ragyogó végéig épít - és kapcsolódik Moorhead és Benson mikroköltségű debütáló filmjéhez Felbontás , amit szintén érdemes megnézni. (Ne tévesszen meg új filmjük Szinkron Jamie Dornan és Anthony Mackie főszereplésével, ami valójában egy lépést jelent a nem híres színészeket felvonultató filmjeiktől.)
8) Ex Machina (2014)
Alex Garland ’S Ex Machina két fronton ismeretes: Domnhall Gleesont, Oscar Isaacot és Alicia Vikandert játszotta nem sokkal azelőtt, hogy nagynevű sztárokká váltak volna, és a férfiasságot és a technikai ipart kutatja pár évvel azelőtt, hogy ez hot-button témává válna. Garland korábban arról ismert, hogy sci-fi slágereket ír 28 nappal később , Soha ne engedj el, és az alulértékelt Dredd , val vel Ex Machina mint rendezői debütálása. Ha még nem látta, akkor felismerheti a mémből, ahol egy szakállas Oscar Isaac van fenyegetően táncol egy diszkó pályára .
Ez az önálló dráma a mesterséges intelligenciáról szóló történet három főszereplőjét mutatja be. Gleeson Caleb-t, a dweeby technikai dolgozót alakítja, aki versenyt nyer a főnökéhez, Nathanhoz (Isaac), félreeső otthonában, ahol utasítást kapott Ava (Alicia Vikander) humanoid robot társadalmi képességeinek tesztelésére. A pszichoszexuális hatalmi dinamika a kezdéstől kezdve nyugtalanító. Nathan manipulatív alfa hím, és egy gyönyörű, nőies android elkészítésének választása gyorsan felvet bennünket a szexualitás, a nemi identitás és a beleegyezés kérdésében. Ava szexbaba, tudományos kísérlet vagy alkotója által bebörtönzött személy?
7) Fekete párduc (2018)
A 2010-es években a szuperhősös filmek domináltak, de bár technikailag mind sci-fiek, valójában hányan vannak közülük jó tudományos-fantasztikus? Nem sok, a válasz. És jóhiszemű szuperhős-rajongóként mondom ezt. Az MCU összes filmje közül Fekete párduc az egyik legjobb - ha nem a legjobb - és a leggondolkodóbb világépítéssel is rendelkezik. Ahelyett, hogy a többi Marvel-filmhez hasonlóan a valós életet, valamint a szuperhősöket és a Stark tech-et használta volna, bevezette Wakanda technológiáját és kultúráját, és a produkció tervezésének remekét és a gyarmatosításról intelligens, de elérhető kommentárokat adott át.
Wakanda királya, T'Challa (Chadwick Boseman), elidegenedett unokatestvére, Erik Killmonger (Michael B. Jordan) és a wakandai kém, Nakia (Lupita Nyong’o) között három különálló álláspontot látunk Wakandán. Gazdagsága és fejlett technológiája miatt elkerülve a gyarmatosítást, ez az elszigetelt afrikai nemzet utópisztikusnak érzi magát a külvilághoz képest, de nem maradhat örökké titokban. A T'Challa és Killmonger közötti hatalmi harc köré épülve a Marvel tipikus akció- / vígjáték-stílusát használja fel, hogy kifinomultabb témákat fedezzen fel egy lenyűgöző együttes szereplőgárdával, a showcasting író / rendező Ryan Coogler vizuális történetmesélés és művészi együttműködés készségével.
6) Magas életvitel (2018)
Szeretne zavartnak és riadtan érezni magát? Jól, Magas életvitel neked való film. Az elismert francia indie-rendező, Claire Denis angol nyelvű debütálása után sci-fi területre merészkedett, Robert Pattinsont állította élen a beleket kavargó thrillerben, amely egy klaustrofób űrhajó elítéltjeinek csoportjáról szólt. Pattinson az elítélt Montét játssza, Juliette Binoche-val a hajó hátborzongató és szexuálisan agresszív orvosaként, Andre Andre, Mia Goth és egy csecsemő együttesével együtt. Bár ha feliratkozik erre a filmre azon plakátok alapján, amelyeken Robert Pattinson egy imádnivaló kisgyerekkel lóg, akkor csúnya meglepetés érheti. Ez a megragadó dráma szórványos, de intenzív erőszakot, nyílt szexet és rettegést kiváltó leszállást jelent a biztos halálba. A bebörtönzéssel kapcsolatos kommentár és egyenes űrhajós thriller is, Magas életvitel riffek más csapdába esett űrhajó filmjein, mint például Idegen és Esemény Horizon , miközben önmagában még mindig alaposan emlékezetesnek érzi magát.
5) Elnézést a zavarásért (2018)
Csizma Riley Robbanásszerű rendezői debütálása valóban egyedülálló, egy sötét komédia, amely a politikai kommentárokat szürreális sci-fi elemekkel és mutatós, ragyogóan hatásos vizuális stílussal ötvözi. A 21. századi kapitalizmust szatirizálva követi a call center munkatársát (Lakeith Stanfield), aki meggazdagodik azzal, hogy „fehér hangot” használ a telefonon a munkahelyi ranglétrán. Míg munkatársai egyesülnek (Steven Yeun vezetésével), egyre inkább elszigetelődik, amikor csatlakozik a vállalati elithez.
Eközben a háttérben egy WeWork által ihletett technológiai vállalat (amelynek tulajdonosa egy Armie Hammer által játszott mocskos táska), „innovatív” üzleti ötleteket mutat be, amelyek alapvetően rabszolgaságot jelentenek. Papíron mindez igencsak prédikálóan hangzik, de a Boots Riley varázslatos-realista hangvételű mulatsággal furcsa és vicces csomagban szállítja karizmatikus csillagokkal. Ez egy ritka példa a mainstream filmre is, amely kifejezetten kapitalizmusellenes üzenettel hívja fel a figyelmet a szakszervezetek szervezésére és a jövedelem egyenlőtlenségére.
4) Upstream Color (2013)
Shane Carruth több kötőjelű rendező / író / színész rögeszmés érdeklődést vált ki az indie sci-fi rajongói körében, bár eddig csak két filmet készített: a 2004-es időutazási drámát Első és 2013-as évek Upstream Color. Első dicsérték, hogy képes egy bonyolult sci-fi történetet apró költségvetéssel elmesélni, de nem volt benne érzelmi mélység, és észrevehetően rossz volt a női karakterekben. Upstream Color megmutatta, hogy egy művész mennyit tud fejlődni a projektek között, és egy újabb lenyűgöző és eredeti sci-fi koncepciót adott át - ezúttal azonban kifinomult érzelmi drámaként női főszereplővel.
Amy Seimetz olyan nőt játszik, akinek hipnotikus gyógyszert adnak, amely teljesen megszünteti önkontrollját, lehetővé téve a tolvaj számára, hogy kiürítse a bankszámláját és tönkretegye az életét. Később találkozik egy férfival (akit Shane Carruth játszik), akinek hasonló tapasztalatai voltak, és elkezdik vizsgálni, mi történt velük. Anélkül, hogy túlságosan közvetlen lenne, ez az elképzelés meglehetősen nyilvánvaló allegória a szexuális zaklatásra, mindkét szereplő életet megváltoztató traumát él át, amely a beleegyezés megsértésére támaszkodik. A fantáziadús világépítéssel (a „drog” valójában rovarlárva) és egy pompásan kísérteties filmzenével (amelyet Carruth is írt) ez a film évekig megmarad a fejedben a nézés után.
3) Csillagok háborúja: Az utolsó jedik (2017)
Mint A birodalom visszavág , Az utolsó Jedi úgy rázta meg a dolgokat, hogy szétválasztotta főszereplőit, és néhány merész mesemondás mellett döntött egy trilógia közepén. Rian Johnson írta és rendezte, J.J. Abrams zseniális, de konvencionálisabb munkája Az erő felébred , váratlan elbeszélési döntéseket hozva, mint Luke Skywalker cinikus kiábrándulása, Poe Dameron túl magabiztos hibái és Rey konfliktusos viszonya Kylo Ren-nel. Mély megértésével Csillagok háborúja Központi témái szerint a franchise valódi evolúciójának tűnt, ahelyett, hogy csak egy népszerű filmmárka iránti nosztalgiát kamatoztatott volna. Nem is beszélve azokról az emlékezetesen lenyűgöző látványelemekről, mint a tróntermi párharc, az Ahch-To tükörsorozata és a Crait-i csata.
Kritikus elismerése és általában pozitív közönség visszajelzése ellenére Az utolsó Jedi erősen ellentmondásos lett a vokális kisebbség a konzervatív Csillagok háborúja rajongói közül. Ez részben annak köszönhető, hogy Rian Johnson mesemondó választása váratlan volt, de sok köze van a film befogadó szereplőválasztásaihoz is. A faji szempontból változatos hősökből álló történettel kapunk egy női főszereplővel egy történetet, ahol egy szeretett férfit (Poe) egy női tekintély (Holdo admirális) bizonyít tévedésnek, a főgonosz pedig lényegében egy mérgező rajongó. Csillagok háborúja mindig is politikai volt, de könnyen belátható, hogyan Az utolsó Jedi a Gamergate-korszak rajongói kultúraháborúinak áldozata lett.
kettő) Megsemmisítés (2018)
Vitattam, hogy az író / rendező, Alex Garland két filmje szerepeljen-e benne, de legyünk itt valóságosak: Megérdemli. Ex Machina és Megsemmisítés nem is lehetne másabb, de mindketten frissítő, ötletes módon vizsgálják a népszerű sci-fi trópusokat, ötvözve az érett és az agyi mesemondást intenzív érzelmekkel. Egy rejtélyes idegen behatolási zónában zajlik, Megsemmisítés érdekes társdarabot készít a kevésbé kísérletező számára Érkezés Natalie Portman olyan biológusként játszik, akinek férje (Oscar Isaac) eltűnik a „Shimmer” néven ismert anomóliában, és arra készteti, hogy vezessen egy másodlagos kutatócsoportot, amelyet Gina Rodriguez, Tessa Thompson és Tuva Novotny. A kezdeti előfeltevés elég egyszerűen hangzik ahhoz, hogy a Csillagkapu epizód, de a dolgok gyorsan furcsává válnak, amint a csapat belép a Shimmerbe, ami pszichedelikus látványt és egyre növekvő egzisztenciális rettegést eredményez.
Frusztrálóan, Megsemmisítés korlátozott (és egyes országokban csak online) kiadásoktól szenvedett, amikor 2018-ban megjelent, a forgalmazók azt feltételezték, hogy „túl intellektuális” (és talán túl női vezetésű), hogy sláger legyen. Ez nyilvánvalóan abszurd volt, mert a szereplők sora népszerű színészeket tartalmaz, de bár a marketingkampány szívós volt, a film még mindig nagy elismerést kapott azoktól, akik valóban látták. Megmagyarázhatatlan idegen jelenségeit a depresszió és a gyász allegóriájaként írták le, amelyet lazán inspirált a klasszikus Andrej Tarkovszkij-film Orvvadász .
1) Mad Max: Dühös út (2015)
Mielőtt megjelent volna, senki sem várta volna a negyediket Mad Max film, amellyel 10 Oscar-jelölést lehet szerezni. Harminc évvel a Mel Gibson főszereplésével készült rész után George Miller író / rendező visszatért a franchise-ba egy új szereplővel és élénkebb világépítéssel, megalkotva az évtized legjobb akciófilmjét, és az egyik leglátványosabb disztópikus drámát a megszállott korszakban. a civilizáció vége. Az előző filmekhez hasonlóan Dühös út Max (Tom Hardy) nevű magányos túlélője egy sivatagi tájon mozog, amelyet erőszakos punkok népesítenek el a fogyó források miatt. Ezúttal azonban nem igazán Max a főszereplő. Ez a megtiszteltetés Furiosa (Charlize Theron), egy harcosé, aki elzárkózik a poszt-apokaliptikus diktátor Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) nőgyűlölő, elnyomó rendszerétől. A film azzal kezdődik, hogy kiszabadítja a hárem feleségét a kastélyból, és elindul a sivatagon át, ahol Maxszal összefogva menekülnek el Joe harcosainak halmazától, és találnak egy utópisztikus „zöld helyet”, ahol letelepedhetnek.
A Fury Road akciójelenetei híresen lenyűgözőek, több órás felvételekből szerkesztette Margaret Sixel. A nem cselekvő rendezők CGI-s nagy sikerű filmjeihez szokott közönség számára ez egy friss levegő volt. George Miller négy hónapot töltött a namíbiai sivatagban, élő filmeket forgatva a főbb szereplőkkel és egy hatalmas kaszkadőr-előadókkal, óriási poszt-apokaliptikus járművekkel röpítette az embereket. A film alapvetően egy hosszú üldözéses jelenet, amely ügyes cselekvés révén tervrajzot nyújt a jó történetmeséléshez. Mint Snowpiercer , fantasztikus környezetet használ fel az éghajlatváltozással és az egyenlőtlenséggel kapcsolatos korabeli aggályok feltárására, ebben az esetben különös figyelmet szentelve szexizmus .
A nemi erőszak-bosszú thrillerek szokásos kereteinek ellensúlyozása, Dühös út a megtorlásra és a helyreállításra összpontosít, ahelyett, hogy szexuális erőszakot vetítene a képernyőn, ami széles körű dicséretet eredményez feminista témái és nézőpontjainak körében a sok női szereplő között. Társként működik, nem pedig a korábbi folytatásaként Mad Max filmekben Maxot traumatizált, szinte passzív figuraként ábrázolja a célorientált Furiosa-hoz képest, amely szövetségesként jár el az Immortan Joe legyőzéséért folytatott női csatában. Vizuálisan gyönyörű és tematikusan éleslátó, Dühös út elnyert elismerések és rögeszmés elemzések a filmkedvelőktől és az akciófilmesekért; szórakoztató és mély politikai sikerfilm, amely tökéletes választásnak érzi magát a 2010-es évek képviseletében.
OLVASS TOVÁBB:
- A legjobb horrorfilmek 2019-ből
- 7 áttörés a fekete médiában 2019-ben
